邵增虎:你不需要关心市场,也不要太考虑别人的意见怎么样
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访谈现场
广东青年画院名家系列访谈•邵增虎
项目策划:孙洪敏
对话画家:许伟东
访谈记录:黄伟哲
访谈协调:高洁、张琴、黄乃淏、黄伟超
访谈摄影:李天文
访谈时间:2018年10月16日14:30—16:30
访谈地点:清远英德市横石塘镇仙湖附近
邵增虎,1937年出生于安徽省绩溪县,1962年毕业于广州美术学院油画系,1962年至1998年为广州军区画家,现为国家一级美术师,享受政府特殊津贴,德胜美术馆签约画家。曾历任中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺委会委员,中国油画学会理事,广东省美术家协会副主席,广东省美术家协会油画艺委会主任,广东省油画学会主席。
黄伟哲:邵老师,广东青年画院12月22日有一个结业汇报展览,我们带着这个任务来采访您。我们谈的第一个问题是,像他们现在30岁左右的年纪,创作或者是其他方面都会有一些困扰,请问邵老师,您青年时期有没有碰到一些创作上面的困难,您是怎么样去克服的。
邵增虎:我像他们这个年纪已经到了部队了,开始时候我们没有那么多时间画画,在部队主要做一些美术辅导工作,以及做一些配合政治教育宣传方面的一些事。
1964年的《螺号响了》是我到部队的第一张作品,这张画就是明确的民兵题材作品,领导让我到前线去采访汕头、汕尾、南澳岛一代人民抗击台湾九股武装匪特的故事,画了这张画,结果就出名了。我们当时是规定的,在上级指定主题的范围之内作画,而且要深入生活去了解采访,主题先行,不像现在选题自由度比较大,差别可能就在这个地方。
邵增虎
螺号响了
150cm×120cm
1972年
广东美术馆藏
黄伟哲:对于年轻人来说,现在选择多了,会不会觉得会有些困惑,更难去选择题材?
邵增虎:是的,因为现在参照的东西太多了,各种流派风格、技巧都很多。因此对于现在的年轻人来讲,这种选择更加需要有点脑袋瓜子才行。
黄伟哲:在题材选择上有什么秘诀呢?
邵增虎:我觉得很简单,就是一定要画你喜欢的东西。你开始的时候搞不清自己喜欢什么,去多转转,多画,最终找到它,好好地下点功夫。
如果一直画你不喜欢画的东西,一直又画不出效果出来,那样你就会怀疑自己还适合不适合画画,所以我觉得现在他们的选题一定要选准了,尽可能的快一点找到自己喜爱的题材内容,然后将自己的学的基本功融入进去,那就行了。
黄伟哲:孙老师(孙洪敏)您看是不是这样的?
孙洪敏:非常对,要画自己最喜欢的、最感兴趣的、最能打动自己的。
邵增虎的油画近作
谈自身创作
“我希望自己的画越画越有深度,越画越有看头”
黄伟哲:邵老师,我们都知道您在部队画了一部分主题创作,但是到后面、包括退休之后重点的方向转向了风景画,描绘西部秋色这一块,您为什么不画春天或者是夏天,这个内在的动力是什么呢?
邵增虎:这也是跟刚才那个问题联系在一起的,内心喜欢!我喜欢秋天,喜欢秋天的那种暖色调。另外这个可能和心情也有关系,年轻的时候可能不一定有这种爱好,但是我到了这个年纪,我感觉到自己像秋天一样,说不清,道不明,内心有一种向往或接近秋天的期望。
邵增虎工作室
黄伟哲:秋天其实也不是全是金黄,其实有些还有绿叶夹在其中,也有一种生命的一种象征,对吧?
邵增虎:是的,所以在作品中由秋绿到最后比较萧条的秋色都有画。
黄伟哲:有没有感觉画这些画的时候心情是特别愉悦的?
邵增虎:比过去搞那些人物创作要愉悦得多。过去搞一些主题性的创作,画一张画下来之后感觉很累。特别是指定的一些题材,又想突破,但是又很难突破,感觉到自己的手脚被捆住了,又不甘心,总希望把它画到一定的高度。所以我我每画一张主题画的时候,都是这样压抑的感觉。但是画风景就不一样了,我退休之后我就彻底地放弃人物画了。回头一看,已经一下子画了二十多年的风景了。
邵增虎油画近作(局部)
黄伟哲:刚才说到您的风景,比如说您前面十年甚至更长时间画的风景,和您现在画的风景有什么不同吗?
邵增虎:我是希望自己的画越画越有深度,越画越有看头。我走的路子没变,基本上是以不变应万变,什么风吹来了,对我都没作用。
黄伟哲:您的画颜色很厚,这个也是您的一个特色。为什么会有这样的特点呢?
邵增虎:我画画怎么会变成这个样子呢?是因为我画画,经常在改动中刮来刮去,今天这个地方很明亮,明天又把它画成一个暗的了。然后构图上、结构上、画面上的处理也在变。慢慢地随着时间的推移,一张画改来改去,越改就越厚。有时候我一张画画十几二十遍。
孙洪敏:我也是这样,其实我在一开始的时候很有把握,画着画着自己都不相信自己了,就否认,否认之后突然有一天觉得歪打正着,干脆将错就错,就在自己认为是错的这个地方,再往前行一下,似乎又找到了一点希望。
邵增虎油画近作(局部)
黄伟哲:什么样的画是好的画?
邵增虎:什么是好的?一个画家按照自己内心的那种想法,去表现,这张画就有看头。为什么大家喜欢孙洪敏的画?因为她的画有看头。关山月老师说过一句话“快画快看,慢画慢看”。她的画是慢画,然后就把自己所有力气都放进去了,画出来的画那才是精品。画一定要追求画背后的东西,如果你这张画放在这里,看完之后,人家又回来看你这张画,那这张画基本上是成功的了。
好的画,你近看是一种感觉,远看又是一种感觉。你看总体是一个感觉,你看局部它又是另外一种感觉,它总是让你有许多东西可以看。
孙洪敏:就像嚼那种东西,越嚼越有味,广东话叫“反寻味”,回味无穷。就像邵老师画的树,近看树皮里面还透着青苔。绿草地有暖色,有冷色,突然还冒出一个深红色,那才叫耐看。
邵增虎油画近作(局部)
黄伟哲:上次邵老师说到,说您的画要退后数米后再看,这句话怎么理解呢?
邵增虎:如果是你的画远看都没有把人家抓住,那这个画显然感染力就有问题了,所以要注意远看的效果。
黄伟哲:您会站在一个观赏者的角度去看待自己的作品。
邵增虎:对,我是站在欣赏者的角度。
黄伟哲:这个度还是比较难把握的。
邵增虎:这也是要长期去琢磨的,怎么样远近都能够照顾到,近看有东西看,远看大效果好。现在有些画就是这样子,近看画得很好,看起来也很漂亮,但是你稍微退远一点,马上力度就没了,张力没有了,空间感也差了。
孙洪敏:其实那个张力很重要。
黄伟哲:以您的经验怎么来克服这些问题?
邵增虎:这个就是慢慢领悟提高的过程,每个人都要去悟。这个东西要靠经验。
邵增虎油画近作(局部)
谈绘画状态
“艺术对我来讲就是我的生命”
黄伟哲:邵老师,您有没有想过一个问题,对您来说艺术是什么?
邵增虎:艺术对我来讲就是我的生命。这么几十年,确实感觉到艺术和我的生命是一体的,好像没有画画,这个生命存在都没什么意义了。一天不画的话就感觉到不舒服,现在我每天我也都要画一会儿,画得眼睛感觉到有点不行了,我就不画了。
黄伟哲:会有多长时间作画?
邵增虎:我是上午画两个小时,下午画两个小时,颜色都感觉看不准了就休息。
黄伟哲:一般是选择什么时候画?
邵增虎:靠近吃中饭的时候,晚上靠近吃晚饭的时候。
黄伟哲:为什么会选这两个时间呢?
邵增虎:从生理上讲,吃饱饭了就脑袋不灵光了,所以要到快饿的时候来画画。我是这样子的,不知道其他人怎么样。
邵增虎工作室门口的风景
邵增虎工作室外景
黄伟哲:现在来到英德,在田园里一个新的,还在建设中的工作室,您有没觉得好像回到了小时候的那种状态?
邵增虎:我是长在农村的,我小的时候也就是放牛的,现在到了农村之后感觉到特别的亲切,确实感觉到童年的那种感觉又回来了。我们那里(安徽)同这里比较,山比这里高,田地比这里少,基本上都是在大自然里面。我有时候不知道怎么回事,看到一草一木都会有很感动的那种感觉。
黄伟哲:会不会来到乡村,更能让您保持在一种激情的状态当中?
邵增虎:过去也有激情的,过去几十年实际上都是为政治服务,但是那个时候也是真诚的,对艺术那种追求是一以贯之的坚持下来的。
邵增虎工作室一角
黄伟哲:邵老师,我定义您在这里算是隐居,您觉得这个词合适吗?
邵增虎:合适,我就是这个意思,在政治运动当中这么翻滚几十年了,最后确实感觉到累了。自己需要有一个自由的空间,过一段自己想过的日子。
退休下来之后一段时间,陈秉钧老先生带我们来这里一看,我们觉得这个地方太好了,马上就定下来买它。然后考虑到画室这个问题。老陈跟我们有一些合作的关系,然后就提到了他这里有一个猪圈,我们就改造了这个猪圈,现在我们就是两头“猪”。
黄伟哲:您隐居到这里来,年轻人的作品或者是有一些展览,您有去吗?
邵增虎:很少,我基本上躲在这里,很少去,不是特别的情况我一般都不会出去。经常有展览送请柬、打电话过来,我们能推的就基本上都推了。我这个人不太喜欢热闹,我喜欢安静。
邵增虎油画近作(局部)
谈评委工作
“刷掉的其实主要是画得不好”
黄伟哲:您在做广东省、甚至全国一些画展评委的时候,什么样的画容易被刷掉?
邵增虎:刷掉的其实主要是画得不好,不是内容、主题的问题。作为一个艺术作品要有欣赏性,要有美感,如果你这个画让人看了不想再看,展出来确实也没有什么意思。
黄伟哲:您做了最少多年省美协艺委会的主任,艺委会的主要工作是什么?
邵增虎:主要是给本省这个专业的美术工作者做一些辅导工作,并且搞一些展览,然后向全国推荐作品。
黄伟哲:艺委会的辅导工作在提高大家的创作水平,并在将广东的画家推荐到全国等方面起到一定的推动作用。
邵增虎:不能说是我们起到的作用,一是艺术家自己的努力,二是学校的培养,三是我们我们的推荐。
邵增虎油画近作(局部)
对年轻人的一些建议
“把平凡的东西画得不一般,这就是艺术”
黄伟哲:现代社会运转很快,对年轻人而言很容易被淘汰掉,而自身又一直处于变的过程当中。藏家或者是策展人,他们会观察你面貌明不明确,你的方向对不对。我很多画其实没有很重要的情况下我都是放着,很少给人看,这种状态是不是对的?
邵增虎:作为一个艺术家,你不用管人家的态度怎么样,你想怎么做就怎么做,按照自己的内心去画,不要管外面的东西,甚至于不要管评委的态度怎么样,不然你不是为自己画画,而是为别人画画了。没有主见,没有自己的独立精神,那样是不行的。
风格经常变,好不好?你变来变去,你也会最终选择自己的方向,一旦方向确定下来了,那你就在那个地方下大功夫去突破,把这种画法要画到人所不能,然后不断超越自己。如果你想当真正的艺术家,要抛开一切的干扰,哪怕明天没有饭吃,你还得坚持 。
访谈工作组与邵增虎合影
黄伟哲:对于年轻人而言,怎样渡过处于变化之中的迷茫期呢?
孙洪敏:其实邵老师说得很清楚,不要被别人干扰,其实你自己最了解自己,你喜欢不喜欢是你自己清楚。别人谁也代替不了你。而且不要去被别人干扰,被别人左右,这是第一;第二,变是自然的,因为你们现在的信息太丰富了,在手机、电脑等方方面面都能够获取信息,你参考的东西多,不断地探索,变到一定的时候最终有一天能抓住自己真正要表达的。
邵增虎:应该是坚持,不断地去探索,如果真正找到自己的所爱一样,在那个地方好好下点功夫,不要为外部的因素所干扰,要找一个突破口,把所有的能量都集中在一个地方去挖,像挖井一样让泉水冒出来,那你就成功了。所以有一些事情自己看准了,那就要下功夫,狠下功夫。有的时候天赋很重要,但是有的时候坚持也是很重要。
孙洪敏:天赋、坚持、自信。自信决定了你能不能够坚定不移地往前走,不要随便听信别人,策展人、画商肯定没有从你的角度去想问题,所以根本不需要听太多。
许伟东(左)在邵增虎工作室留影
黄伟哲:现在的社会信息比较多元化,年轻人面对的干扰比较多,普遍缺乏生活的深度,我想问一下邵老师对生活跟艺术的关系的看法,您如何摄取生活当中有趣的事情,融入到自己的绘画作品当中去的?
邵增虎:我画我自己喜欢、熟悉的东西,我画的范围很窄,画树、画鸟、画牛、画木头、画石头。这些东西是生活当中很平凡的东西。要把平凡的东西画得不平凡,你就要有更多的东西,让人家看到里面审美的可能性,看到作者本身的情感,还有你的技巧、技法、表现力。
同样的东西,我的质量比你好,自然而然的市场也来了,你不需要关心市场,也不要太考虑别人的意见怎么样,你一定要坚持住自己的观念,自己的爱好。然后把你自己的东西做好,要有质量,要有品质,你的品质要比人家好一点,那就行了,就站住了。
孙洪敏:邵老师讲得特别对,生活是什么?我们整天都在生活,我们过日子也是生活,生活实际上是一个很普通的人人都在做的一件事,只是我们要在生活当中做一个有心人,邵老师画的一草一木、一树一石都是司空见惯的东西,但是把平凡的东西画得不一般,这就是艺术。
邵增虎工作室外景
许伟东
没完没了
综合油彩
157cm×92cm
许伟东
白角
布面油画
30cm×40cm
2018
许伟东
不要让生活蹂躏了你的深情
布面油画
150cm×150cm
2018
许伟东
台阶
布面油画
20cm×20cm
2018
李骍
慢生活
布面油画
50cm×60cm
2014
李骍
阳光下的咖啡馆
布面油画
80cm×100cm
2016
李骍
disenchanted
布面油画
50cm×50cm
2017
李骍
M外婆的后院
布面油画
100cm×80cm
2016
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